Утончённая,  лиричная, одухотворённая живопись,  наполненная Божественным светом!          



Его кисти подвластно многое.…

Мастерство у ещё юного рисовальщика появилось довольно рано. Как-то после экскурсии по старой Москве он сделал рисунок, который отнёс в институт им. Менделеева. Это были уже исчезающие кварталы старой Москвы. Рисунок понравился и мальчика попросили сделать другой. Юный художник увлеченно рисовал, а сидящий невдалеке взрослый человек внимательно наблюдал за ним. Для него это была великая тайна постижения мира искусства. Это произошло много лет назад. Тем мальчиком был Бато Дугаржапов, а наблюдателем – преподаватель института им. Менделеева А. Греф. У того рисунка как и у мальчика, счастливая судьба. Рисунок до сих пор хранится в институте им. Менделеева. А мальчик давно вырос и стал прекрасным живописцем.

Биографические вехи молодого художника Бато Дугаржапова ещё не слишком велики, но уже значимы. Выставки в Москве и Париже. Творческие поездки по родной стране и за рубежом.

Уроженец солнечного Забайкалья, своё отрочество и юность он провёл вдали от родных его сердцу Агинских степей, поскольку в 12-летнем возрасте Бато начинает учиться в московской художественной школе им. Томского при институте им. Сурикова, где и раскрылось в полную силу дарование мальчика. Успешное окончание школы позволило ему продолжить своё образование в художественном институте им. Сурикова. В становлении Бато как художника значительную роль сыграли его учителя: Е. Максимов, С. Гавриляченко, К. Тутеволь, о которых Бато вспоминает с особой теплотой.

Живописная система молодого художника формировалась в русле традиций Левитана, Коровина, французских импрессионистов. У них он учился мастерству пейзажиста, постигая тайны композиционного построения пространственной среды, передачи прозрачности воздуха. Его живопись привлекает светлым мироощущением, манерой письма и колорита. Это проявляется и в пейзажах, и в натюрмортах, где он сумел выразить особую нежность, тонкость и очарование природы. Особенно запоминаются его пейзажи. Сочетанием красочных форм и пятен, художник создает иллюзию глубины пространства, движения воздуха, передает настроение. Он тяготеет к излюбленной гамме сиренево-розовых, бирюзово-голубых, серебристых тонов, хотя не исключает и звонких красочных аккордов.
Глицинии.jpg

Красоту природы России, прелесть её тихих вечеров и рассветов, таинственность вечерних сумерек, ночное небо воплощает во многих своих полотнах молодой художник. Чаще в них отражено кратковременное, мимолетное, почти ускользающее состояние, когда в вечерние часы, при которых неуловимо меняется освещение, изменяется и цвет предметов, а солнечные лучи до неузнаваемости преображают всё вокруг. Создается впечатление, что художник хочет не просто увидеть игру солнечных лучей на поверхности, но и изобразить её на холсте. («Тени», «Утро», «Уходящее солнце», «Вечер»). С особой легкостью и изяществом он создаёт законченный художественный образ природы, увиденный и возникший в цвете, свете и всей её жизненной трепетности.

….Все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы и рефлексы. Краски, свободно раскиданные, ложатся друг на друга, спорят и вместе с тем образуют многоцветный ансамбль, в котором особое значение имеют переливы оттенков. Художник словно творит красоту мира прямо на глазах зрителя, создавая эффект соприсутствия. Такова «Глициния». Необыкновенная красота цвета, яркая передача света придают ей волнующее и неповторимое очарование…

А как романтичны его ночные пейзажи… Его расцвеченный огнями город вдали, словно манит и зовёт к себе. И мы вдруг явственно ощущаем, как художник с увлечением ловит ускользающие краски быстро густеющих сумерек. Нас привлекает река, темный цвет которой усилен сотнями бликов на поверхности воды. В синеву речной глади вплетаются мазки жёлтого, белого, зелёного, фиолетового, синего. Вся изысканная цветовая гамма держится на этой лёгкости исполнения.

Тематика работ молодого художника разнообразна, в них нашли отражение не только богатая природа страны, но и своеобразие архитектурного облика старинных городов и парков. Эти работы пронизаны тонким лиризмом, теплотой и гармонией красочных мотивов. Удивительно нежным чувством и любовью овеяны его картины, посвященные Москве, в которых художник стремится передать и неповторимые черты московских улочек, и сплетение нового с архитектурными строениями прошлого. В ряде работ он выбирает направление взгляда сверху вниз, при котором неба не видно. Его работы как бы написаны с высоты птичьего полёта. Поэтому и видим мы то крыши домов, а чуть вдали купола церквей, то верхушки деревьев. Художник словно вводит нас в жизнь большого города с его благородной тишиной старых улиц, задушевным покоем садов и строений, сочетая документальную точность с поэтической взволнованностью («Вид на крыши», «Замоскворечье», «Купол Ново-Иерусалимского храма», «Кадаши»). Его кисти присуща воздушная лёгкость, а изысканность цветовой оркестровки, богатство оттенков переходных промежуточных тонов, нюансированная система рефлексов, свободная манера письма не лишают и природу, и предметы осязательной убедительности. Даже в незатейливых картинах сельской местности художнику удаётся передать разнообразную гамму настроений и чувств.

Источник

РАБОТЫ ХУДОЖНИКА

"Свежий ветер" холст/масло 2001 г.

"Портофино"  холст/масло 100х100

"Апрель" картон/масло 25х30 2001 г.

"Возвращение с моря" холст/масло

"Волна" холст/масло 80х150

"Колоннада" холст на картоне/масло 22х22

"На этюдах"  картон/масло

"Ночная Ялта" холст/масло

"Осенний букет" холст/масло 50х60

"Пейзаж" холст/масло

"Перекат" холст/масло  120х130

"Полдень" холст/масло 100х100

"После дождя" холст/масло 35х45

"Рассвет" холст/масло 80х150

"Теплый вечер" холст/масло 100х120

"Улочка"  картон/масло

"Утро" холст/масло 20х25

"Утро"  холст/масло 40х50

"Утро" холст/масло  100х120

[URL=http://kotkteil.ucoz.ru/blog][IMG]http://s58.radikal.ru/i162/1406/2b/905dbbcfad75.jpg[/IMG][/URL]